再别康桥的感悟,再别康桥的感悟写一篇作文800字

徐志摩的抒情诗集有哪些

这首诗可以说是徐志摩的成名作，是诗人在经历种种挫折、痛苦与思索后所作，主要表达了作者追求那种“回到生命本体中去”的诗歌理想。雪花的快乐 1924年诗人爱恋上了富有才情的陆小曼，同年底便写了这首诗《雪花的快乐》，诗人借以雪花自喻，抒唱他对爱与美的追求。

徐志摩的诗歌影响：徐志摩的诗歌作品对中国现代诗歌的发展产生了深远的影响。他的诗歌风格和主题对后来的诗人产生了很大的启示作用。同时，他的诗歌技巧也为后来的诗人提供了很好的借鉴和学习对象。徐志摩的诗歌作品对中国新文化运动也有着重要的影响，成为了中国现代诗歌的代表之一。

再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

志摩的诗 雪花的快乐 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。

分析徐志摩《再别康桥》建筑的美和音乐的美?

而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。最后一节，与第一节呼应，又有深入，\轻轻\变成了\悄悄\，物我两眷溢于诗表。诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。

又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

全诗选用了“云彩、金柳、夕阳、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想像，同时，也表达了对康桥的一片深情。（2）诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

简单地说：《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

秋徐志摩

秋天的到来，也带给了我们一种思考和感悟的时刻。徐志摩在《再别康桥》中写道：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”这句话，让我们不禁思考起人生的意义和价值。在这个季节里，我们的思绪也开始波动起来，带给我们一种别样的感悟。

也许。这只是一个梦。一个破碎了的梦。花凋花谢。最后还是一片凄楚。相识相爱。最后还是不和而散。2） 毕生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有成果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，碰到你。

年秋徐志摩回国后，他的诗情没有中断，继续诗歌创作并公开在各种杂志上发表。《志摩的诗》是徐志摩自己编选的第一个诗集，集中篇什大都是1922—— 1924年之间的作品，这个诗集的出版，使他名声大振。在这本诗集中可以约略见出徐志摩在回国初年的生活思想状况，以及他所“泛滥的感情”。

私语--徐志摩 秋雨在一流清冷的秋水边，一棵憔悴的秋柳里，一条怯懦的秋枝上，一片将黄未黄的秋叶上，听他亲亲切切喁喁唼唼，私语三秋的情恩情事，情语情节，临了轻轻将他拂落在秋水秋波的私晕里，一涡半转，跟着秋水流去。

跟着秋流去。 徐志摩的《秋虫》秋 虫 秋虫，你为什么来？人间 早不是旧时候的清闲； 这膏草，这白露，也是呆： 再也没有用，这些诗材！ 黄金才是人们的新宠， 她占了白天，又霸住梦！ 爱情：像白天里的星星， 她早就回避，早没了影。

情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，跟着秋流去。